人與世界相互聯(lián)系只有兩條途徑，即科技和藝術(shù)。通過科技，人類可以認(rèn)識和改造自然，也可以認(rèn)識和改造社會關(guān)系。通過藝術(shù)，人類可以將對客觀世界的印象在頭腦中抽象化，用文學(xué)、美術(shù)、音樂等形式再加工，呈現(xiàn)出一個虛幻的世界�？萍际侨四X想出來的探索世界的工具，藝術(shù)是世界在人腦中的反向再現(xiàn)。

長久以來，科技與藝術(shù)表面上一直各行其是，科技一詞隱含之意是嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范，藝術(shù)一詞隱含之意是活潑、隨意，其實自古以來都有人能夠把二者兼顧，只不過這種人比較少。按照通俗說法，左右大腦均衡發(fā)展，并有一個紐帶，這個紐帶就是好奇心。

過去，我們一說到好奇心就會想到浩渺的宇宙、璀璨的星空，或者逝去的時間、看不見的世界，事實上，還有一種好奇心特別重要，就是藝術(shù)創(chuàng)作。

藝術(shù)創(chuàng)作更加關(guān)注人的內(nèi)心，人心就是精神世界的俗稱，精神世界是物質(zhì)世界的抽象再現(xiàn)，取決于創(chuàng)作者的精神狀態(tài)，最難以琢磨。藝術(shù)家的好奇心就展現(xiàn)在他們的作品里。

你可曾想過，超聲波這種人類聽不見的，用在定位測距、醫(yī)療和清洗技術(shù)的聲波會被藝術(shù)家用來創(chuàng)作樂曲？科研人員的目光止于將超聲波反射圖像化，看到的是功率、頻率等硬梆梆的技術(shù)參數(shù)，而作曲家將不同懷孕時間胎兒的胎動用超聲波探測儀記錄下來，將之?dāng)?shù)據(jù)化，再轉(zhuǎn)化為音樂，給人耳目一新的感受，這就是默克好奇心活動“#always curious”支持下創(chuàng)作的樂曲《未來頌》。

《未來頌》使用弦樂和長笛表現(xiàn)胎兒的肢體動作，打擊樂手通過擊打水面產(chǎn)生漣漪并將之音樂化作為未來生命的背景音。按照現(xiàn)有的知識，地球的生命來自于水，而構(gòu)成生命體的有機質(zhì)來自于宇宙演化：在恒星爆炸向外噴射物質(zhì)的過程中各種元素得以產(chǎn)生，行星形成過程中伴隨的高溫高壓環(huán)境中化合物得以形成，有了有機化合物才會有地球意義的生命，而生命是好奇心的載體。這個樂曲體現(xiàn)了科技與藝術(shù)的結(jié)合，其核心就是好奇心。

以往，音樂家通過音調(diào)、節(jié)奏、旋律來把握樂曲的基本內(nèi)容，通過不同音色的樂器來表達復(fù)雜情感。比如，銅管樂器一般表達莊嚴(yán)，弦樂器表達情緒，打擊樂表達氣勢，旋律宣泄快樂與悲傷，速度表示熱烈與平淡。

根據(jù)嵇康的《聲無哀樂論》，這些都是藝術(shù)家用技術(shù)手段來復(fù)制情感，而非音樂本身有何情感。不對嗎？樂器的發(fā)聲受到音律的限制，每一個音符都有技術(shù)參數(shù)可以描述，頻率、振幅、相位等，若僅論這些死板的參數(shù)，哪里有美可言？

音樂家為什么要把這些技術(shù)因素組合起來？因為好奇心。他一定是好奇這些聲音組合起來有什么感覺。于是音樂藝術(shù)就這樣不斷發(fā)展。最早的音樂家應(yīng)該都是科學(xué)家，因為他們要發(fā)明樂器、制定音律，可以說最聰明的人一定是這群人。

美術(shù)方面也大致如此吧。古代制作青銅器的人既可以是冶金專家，也可以是雕刻大師，在古代中國還是書法家。制作瓷器的人兼具陶瓷、釉質(zhì)方面的化學(xué)知識和高超的繪畫藝術(shù)。

然而，在日益發(fā)達的多媒體技術(shù)面前，傳統(tǒng)藝術(shù)形式日漸式微，現(xiàn)在的“00后”孩子們可能根本就沒有見過CD，更遑論磁帶、唱片，他們只知道戴耳機聽網(wǎng)絡(luò)上播放的壓縮格式音樂，這不免讓我們這代人感到遺憾。

《未來頌》的主創(chuàng)Mira Calix是音樂家，她認(rèn)為好奇心指引人類走向未來，好奇心也是科學(xué)和技術(shù)發(fā)展的展望。在我看來，科學(xué)家也許可以拯救日益衰落的藝術(shù)，而藝術(shù)家或許可以幫助科學(xué)家避免盲目發(fā)展技術(shù)。

在科學(xué)網(wǎng)博主蒲亨建的文章里，我知道了音樂的中心這個概念，傳統(tǒng)音樂有中心，音樂的進行總會按這個中心的支配進行有機的循環(huán)運動。

而現(xiàn)代西方音樂把音樂的中心消除了，完全按照人為的設(shè)計來創(chuàng)作，音樂自然的有機循環(huán)系統(tǒng)被破壞了，成為機器程序一樣的聲音組合，西方音樂的日益衰落應(yīng)該歸咎于此。

藝術(shù)家按照計算機的邏輯思維創(chuàng)作也算是這個時代的惡果，沒有了美感的藝術(shù)使人的生活越來越無趣，無趣的生活必然導(dǎo)致墮落。我們活在自然世界里，沒有違和感，是因為人從懷胎之日起就已經(jīng)在自然的中心支配下生長，這個中心就是一種叫作回歸的法則。

《歡樂頌》的創(chuàng)作依據(jù)是胎兒在母體內(nèi)的位置和動作，這些是自然發(fā)生的事，雖然利用超聲波將之?dāng)?shù)據(jù)化，但與上面所說的機器音樂不一樣，這是當(dāng)代音樂回歸中心法則的嘗試。

人在胎兒期間是不是有意識，目前尚未可知，從好奇心的角度講，我寧愿相信有關(guān)意識產(chǎn)生的物質(zhì)過程已經(jīng)開始運轉(zhuǎn)，為出生后進一步的好奇心萌芽奠定基礎(chǔ)。

好奇心不僅是一種心理過程，應(yīng)該也有其物質(zhì)基礎(chǔ)，這或許可以成為生命科學(xué)的一個課題呢。

藝術(shù)家和科學(xué)家的合作可能給音樂重新找到中心，回歸美感！好奇心的目的是發(fā)現(xiàn)，而發(fā)現(xiàn)本身就是在創(chuàng)造美感！

“如果說回歸是宇宙運行的常態(tài)，那么音符的回歸讓人們與天地感應(yīng)。人們用音樂來祭祀上天，用和諧的音樂來詮釋宇宙的和諧�！笨茖W(xué)網(wǎng)博主汪波在《時間之問》中講道。音符的回歸造就了音調(diào)的重生，藝術(shù)的回歸造就了精神的重生，科學(xué)的回歸造就了人類的重生。

好奇、創(chuàng)新、回歸，這是科學(xué)與藝術(shù)發(fā)展的共同之路。