原標題：《冷戰(zhàn)》：愛與困境交織的人生樂章

《冷戰(zhàn)》寫就了一段愛與困境交織的人生樂章

搜狐娛樂訊（文/幗杰）《冷戰(zhàn)》用短短不到九十分鐘，寫就了一段愛與困境交織的人生樂章，《修女艾達》的導(dǎo)演保羅·帕夫利克夫斯基又一次用他無與倫比的影像和克制的敘事征服了觀眾。

影片發(fā)生在上世紀四十年代到六十年代冷戰(zhàn)時期，戰(zhàn)后波蘭只剩一息尚存，一輛錄音車行駛在波蘭鄉(xiāng)村一片片廢墟中，尋找記錄著所有民樂的聲音，從吹奏到弦樂，從打擊樂到人聲。車里有音樂家維克多，制作人伊雷娜和監(jiān)督官員卡奇馬雷克，他們正在籌建一個青少年民族音樂演出團，專門演出傳統(tǒng)波蘭歌舞，用以進行民族表演外交，他們要在一張張經(jīng)歷了苦難麻木的臉中挑選出那些有天賦的少男少女。在篩選應(yīng)試者的時候，維克多被金發(fā)少女祖拉深深吸引，她和其他應(yīng)試者是那樣不同。后來我們知道，祖拉并不是真的來自波蘭山村，并且有過坐牢經(jīng)歷，在那個時候的波蘭，這就意味著“出身不好”。盡管制作人伊雷娜和監(jiān)督官員卡奇馬雷克都不贊同，祖拉還是因為維克多的堅持被留下來。

事實證明維克多眼光獨到，祖拉的才華很快展露，脫穎而出，成為“臺柱子”。維克多和祖拉也順理成章墜入愛河。但是在那個特殊年代，愛情永遠無法只純粹是愛情，熱愛爵士樂的維克多一直向往西方的自由生活，并希望帶祖拉一起離開。很快他們有了機會，演出團經(jīng)理人爭取到了去東柏林演出的機會，維克多決定穿越檢查站私自越境西柏林，然而答應(yīng)與他一起逃亡的祖拉卻一直沒有出現(xiàn)。

在冷戰(zhàn)年代，這個選擇代表著巨大的決裂。祖拉和維克多的人生軌跡開始漸行漸遠。然而音樂和愛情的存在，讓兩個人拼命的想要拽回兩條人生軌跡，于是從華沙到柏林，從南斯拉夫到巴黎，兩人的命運反復(fù)交錯。這種靠個人的力量與時代抗爭角力，讓人疲憊不堪。

語言不通等等只不過是猶豫不決的借口，真正讓祖拉沒有出現(xiàn)在檢查站的，是對國家機器的恐懼和屈服。作為一個可以向父親舉刀的叛逆姑娘，祖拉并沒有自己認為的那么有勇氣，或者說，祖拉已經(jīng)是一個有勇氣的姑娘，但是對抗整個時代環(huán)境，需要付出的代價太過龐大。柏林分別后兩人分分合合，嘗試過在巴黎或者波蘭再次在一起，可擋在兩人之間的是意識形態(tài)，是生活方式，是音樂理念，還有驅(qū)逐出境甚至是牢獄之災(zāi)。當維克多最終決定冒著危險入境波蘭尋找祖拉而被捕入獄后，祖拉用自己的方式讓維克多的刑期減半，可是這幾乎耗盡了兩人最后的力氣，當維克多出獄的時候，兩人終于在無限疲憊中等來解脫的可能。

斯大林統(tǒng)治下的波蘭和1950年代放蕩不羈 的巴黎，后者象征自由，前者卻始終是靈魂的歸屬地。要自由還是靈魂？無論如何選擇，兩個人所代表的那個年代，都將是被撕扯的犧牲品。

女演員喬安娜·庫里格外表和氣質(zhì)都非常像法國女星蕾雅-賽杜，一個美得有攻擊性的女孩兒，酷烈的讓人無法忽視。影片里祖拉用刀襲擊了她的父親，并因此入獄，而原因是“他把我當成我媽媽，我讓他知道了我和我媽之間的不同”。這樣的經(jīng)歷，喬安娜·庫里格輕描淡寫的說出來，微微昂著高傲的下巴，有一種強橫的倔強，又不由自主讓人心疼。

除了帕夫利克夫斯基那教科書級別的影像畫面，影片的節(jié)奏感也非常好，這種好并不是指舒適的觀影體驗，而是用適當?shù)牟贿m感增強對主題的理解，時間跨越干凈利落，用一次次黑屏制造出留白，這些故意的時間空白，讓觀眾喪失了很多信息量，但這種不適感恰與兩人人生中互相成為空白的感受相輔相成。

影片最后，沉重而深刻的宿命回到了最初開始的地方，破敗的鄉(xiāng)下教堂廢墟里，兩人在上帝面前交換誓言，結(jié)為夫婦。之后兩人靜靜坐在長凳上看大片的荒郊原野，儀式般的等待著什么？等待著什么呢？當左拉牽起維克多的手說“我們?nèi)チ硪贿叄�那邊風(fēng)景更好”，兩人一起走出鏡頭畫面，空留一片麥田。

這個結(jié)尾讓人長時間無法從五味雜陳的情緒中跳出來。戰(zhàn)爭和戰(zhàn)后政策對經(jīng)歷者所造成的隱痛，折射在維克多和祖拉的愛情上，兩人的愛情既是時代的犧牲品，也是抗爭的先驅(qū)者。微小平凡，卻有著史詩般的悲壯。

影片音樂和視覺視覺都非常有沖擊力，波蘭傳統(tǒng)音樂即便被改編成長實，改編成斯大林的頌歌，已然具有藝術(shù)上的美感，又一張值得收藏的電影原聲大碟即將問世。