關(guān)注歐美音樂(lè)的朋友肯定都知道，最近兩周iTunes榜上有個(gè)事關(guān)華人音樂(lè)的大事發(fā)生，吳亦凡的最新單曲《Like That》在iTunes下載榜上幾乎登頂近一周。其實(shí)，早在去年10月，吳亦凡與Travis Scott合作的單曲《Deserve》就已經(jīng)登頂iTunes下載榜，可惜續(xù)航性稍弱，只停留了1天時(shí)間。而這次的《Like That》則是先后面對(duì)著Ariana Grande、菲董、Zedd、Christina Aguilera、Childish Gambino、“美國(guó)好聲音”甚至BTS等各路大神的圍追堵截，依然能保持如此堅(jiān)挺的冠軍位置，實(shí)屬不易。

　　自從《July》發(fā)行，我們就已經(jīng)知道吳亦凡要走完全國(guó)際化的音樂(lè)道路，而年初簽約環(huán)球音樂(lè)總部，成為環(huán)球音樂(lè)集團(tuán)國(guó)際拓展計(jì)劃首位簽約華人唱作人，更是坐實(shí)了他的職業(yè)生涯規(guī)劃。而《Like That》作為他簽約環(huán)球后即將發(fā)行的新專輯首支單曲，不得不說(shuō)，此前的投入是相當(dāng)值得的。

　　《Like That》回歸到《July》的風(fēng)格，是一首地道的PB R&B，相對(duì)于后者曲風(fēng)上純粹的Drake wannabe，《Like That》則向前邁出了一步。這次吳亦凡做了一個(gè)迷幻慵懶的背景伴奏l(xiāng)oop，乍聽(tīng)很Lounge Music，如果去掉人聲和鼓點(diǎn)，仿佛在做一場(chǎng)精神spa。相較于吳亦凡之前推出的幾首單曲《Juice》《Deserve》《July》等等，《Like That》把歌曲氛圍化編曲的比重推到最大化，這種冷淡式的文藝腔調(diào)很容易讓人聯(lián)想到Khalid、Miguel或Frank Ocean，但吳亦凡明顯追求旋律性多一些。

　　《Like That》編曲中另一個(gè)重量級(jí)角色依然是808鼓機(jī)，在吳亦凡之前的幾首單曲中，我們已經(jīng)清晰的了解到他對(duì)這種Trap標(biāo)配樂(lè)器的使用能力了，《Like That》中采用了更多元也更多變的808鼓機(jī)sound pattern來(lái)豐富歌曲的層次感，尤其主歌部分snare的獨(dú)特設(shè)計(jì)，相比于之前使用歐美市面上流行Trap樣式的《Juice》多了一些克制，又與眾不同。

　　在人聲演繹上面，吳亦凡繼續(xù)保持著自己咬字舉重若輕的慵懶特色，這也非常契合他本人的氣質(zhì)；更有趣的是這一次他的聲音是全程都加入了Auto-tune，但不像之前在節(jié)目中演繹《6》時(shí)的極致展現(xiàn)，《Like That》的Auto-tune保持了一個(gè)恰到好處的比例，如果不細(xì)聽(tīng)尾音很多人可能還不大注意得到，這依然回歸到擼主前面反復(fù)說(shuō)到的那個(gè)詞——克制。

　　沒(méi)錯(cuò)，“克制”這個(gè)詞是擼主聽(tīng)完《Like That》這首單曲的最深印象，通過(guò)前期的幾首單曲作品，吳亦凡已經(jīng)過(guò)了向聽(tīng)眾奮力證明“If I can do it”的階段，而要展示的是“What I can do”。所以你在這首歌中會(huì)發(fā)現(xiàn)他舍棄了先前或許用力過(guò)猛的部分，在演唱方式、節(jié)奏編排、人聲處理的縱向上做減法，以一種更放松的姿態(tài)來(lái)呈現(xiàn)；卻在氛圍營(yíng)造和音樂(lè)元素上做了一點(diǎn)點(diǎn)加法，讓作品的整體性更和諧，形態(tài)也更為藝術(shù)化。還是令人不禁想起《Take Care》和《Nothing Was the Same》時(shí)期的Drake。

　　通過(guò)近兩年來(lái)陸續(xù)發(fā)行的幾首作品，我們不難發(fā)現(xiàn)吳亦凡目前的音樂(lè)布局，他在國(guó)際化的道路上選擇的是歐美主流音樂(lè)的路線，搭載著當(dāng)下美國(guó)最為走紅的兩種黑人音樂(lè)形態(tài)Trap和PB R&B，一邊以多變的節(jié)奏與flow逐漸坐實(shí)自己的rapper身份；一邊用高級(jí)的氛圍化制作和簡(jiǎn)潔的旋律性在個(gè)人追求與聽(tīng)眾審美之間博弈。這并不是一條容易走的路，不用說(shuō)現(xiàn)在的華語(yǔ)樂(lè)壇，即便放眼隔壁的韓國(guó)與日本，也很難找出同時(shí)把Trap和PB R&B兩種音樂(lè)風(fēng)格都玩得地道的歌手。在東亞整體偏重于流暢旋律與洗腦節(jié)奏的大眾審美體系下，選對(duì)一個(gè)有水準(zhǔn)的制作人，緊跟歐美白人音樂(lè)的EDM大潮貌似來(lái)得更容易一些，這種“國(guó)際化”的性價(jià)比要遠(yuǎn)大于做一首風(fēng)格相對(duì)晦澀的PB R&B。

　　說(shuō)回PB R&B，雖然這種曲風(fēng)已經(jīng)在美國(guó)流行多年，但國(guó)內(nèi)目前有涉獵此風(fēng)格的主流藝人只有方大同與他公司旗下的王詩(shī)安，即便是R&B風(fēng)格非常地道的袁婭維在新專輯中依然是穩(wěn)守在Neo-Soul的領(lǐng)土。而相對(duì)于王詩(shī)安在上張專輯主打中國(guó)傳統(tǒng)戲曲與PB R&B融合的概念，吳亦凡在《July》和《Like That》中更傾向的是完全西化的PB R&B（也許跟他從小在國(guó)外長(zhǎng)大的環(huán)境影響也有關(guān)系），相對(duì)于前輩Frank Ocean等人目前完全意識(shí)流的制作與演唱模式，吳亦凡很明顯還要追求歌曲的旋律性，甚至兩首歌都有一個(gè)很抓耳的hook，他想要做的事情讓我想起姜文在《讓子彈飛》里的那句臺(tái)詞“站著！把錢掙了”。

　　可以期待的是，如果吳亦凡的首張專輯如果都保持著他最近幾首英文單曲水準(zhǔn)的話，無(wú)疑會(huì)是一枚重磅炸彈。在大部分聽(tīng)眾還沉浸在傳統(tǒng)抒情歌曲或抖腿洗腦神曲時(shí)，一張真正達(dá)到歐美先進(jìn)音樂(lè)制作水準(zhǔn)的專輯絕對(duì)會(huì)如大地驚雷一般震懾久醉不醒的華語(yǔ)樂(lè)壇。